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Título : Estética de la fealdad y discurso expresionista en obras selectas de Eduardo Kingman.
Otros títulos : UNACH-FCEHT-PMF
Autor : Herrera Carpio, Liuvan
Buñay Quishpi, Ligia Bibiana
Palabras clave : ESTÉTICA DE LA FEALDAD
EXPRESIONISMO
DENUNCIA SOCIAL
ARTE ECUATORIANO
Fecha de publicación : 2-jun-2026
Editorial : Riobamba, Universidad Nacional de Chimborazo
Citación : Buñay Q. Ligia B. (2026) Estética de la fealdad y discurso expresionista en obras selectas de Eduardo Kingman. (Tesis de Grado) Universidad Nacional de Chimborazo. Riobamba, Ecuador
Resumen : El presente trabajo estudia el vínculo entre la estética de la fealdad y el discurso expresionista, a través de la selección de obras de Eduardo Kingman, para comprobar de qué manera funcionan estos recursos estéticos como un dispositivo de denuncia social en el ámbito de la plástica ecuatoriana del siglo XX. Para la investigación se optó por una metodología cualitativa, descriptiva e interpretativa que posibilitó abordar un corpus pictórico representativo, conformado por obras emblemáticas del autor como: El obrero muerto, Flagelo, La hora obscura, Para el entierro y Los huachos. En el marco teórico de la investigación se sitúa la estética de la fealdad como categoría crítica que cuestiona los valores estéticos de la belleza y reivindica lo deforme, lo grotesco y lo disonante como posibilidades de expresión artística. El segundo de estos movimientos, el expresionismo, busca precisamente la manifestación de las emociones y la subjetividad del artista, deformando la forma, empleando el color de modo simbólico e intensificando el gesto. En el caso de Kingman ambas convergen en un idioma visual propio, con mucho de indigenismo y de realismo social. Y si analizamos estas obras vemos como a menudo se emplean recursos pictóricos como la deformación anatómica voluntaria o intencionada, el ensanchamiento de las manos, la composición cerrada, o las paletas cromáticas oscuras que van destinados precisamente a subrayar la emotividad y el contenido crítico de la imagen. No es un deseo únicamente estético, sino una ética y una política de la visibilidad de la opresión, del sufrimiento, de la dignidad de los sectores históricamente marginados. Por tanto, se deduce que la obra de Eduardo Kingman supera su faceta artística y se erige como un testimonio visual de la memoria social ecuatoriana. Si la fealdad estética supone una conexión con el expresionismo y una reivindicación del arte como espacio de resistencia simbólica y reflexión crítica, también lo es de necesidad de compromiso con la realidad histórica y social del país.
Descripción : This study examines the connection between the aesthetics of ugliness and expressionist discourse through a selection of works by Eduardo Kingman, with the aim of demonstrating how these aesthetic devices function as a means of social critique within 20th-century Ecuadorian visual art. A qualitative, descriptive, and interpretive methodology was chosen for the research, which made it possible to examine a representative pictorial corpus consisting of the artist’s emblematic works, such as: The Dead Worker, Flagellation, The Dark Hour, For the Burial, and The Huachos. The theoretical framework of the research positions the aesthetics of ugliness as a critical category that challenges the aesthetic values of beauty and vindicates the deformed, the grotesque, and the dissonant as possibilities for artistic expression. The second of these movements, Expressionism, seeks precisely the manifestation of the artist’s emotions and subjectivity, deforming form, employing color symbolically, and intensifying gesture. In Kingman’s case, both converge into a visual language of his own, with strong elements of indigenism and social realism. And if we analyze these works, we see how pictorial devices such as deliberate or intentional anatomical distortion, the widening of hands, closed composition, or dark color palettes are often employed— precisely to underscore the emotionality and critical content of the image. This is not merely an aesthetic desire, but an ethic and a politics of the visibility of oppression, suffering, and the dignity of historically marginalized sectors. Therefore, it follows that Eduardo Kingman’s work transcends its artistic aspect and stands as a visual testimony to Ecuadorian social memory. If the aesthetics of ugliness implies a connection to Expressionism and a vindication of art as a space for symbolic resistance and critical reflection, it also implies a necessary commitment to the country’s historical and social reality.
URI : http://dspace.unach.edu.ec/handle/51000/16834
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